Sylvain Riéjou présentera son premier solo vidéo-chorégraphique Mieux vaut partir d’un cliché que d’y arriver à L’Atelier – Naïf productions en partenariat avec Les Hivernales CDCN.
Profitons de cette occasion pour nous retrouver et échanger autour de tous les projets portés par Sylvain et l’Association Cliché!
Du 6 au 16 juillet (OFF le 11) à 14H
A l’Atelier
4 Rue des Esc. Sainte-Anne, 84000 Avignon
Réservations / Renseignements : Charles Eric Besnier-Mérand.
Lucas et le Temps, une création sonore et théâtrale « à découvrir au casque ».
Marie-Laure Crochant (mise en scène et jeu) et Stéphane Fromentin (création sonore) se saisissent de la pièce de l’autrice gréco-britannique Niki Orfanou pour développer une version radiophonique interprétée en direct.
La création se déroulera les 14 & 15 juin à 19h30 dans le cadre de la carte blanche de la Réciproque au Nouveau Studio Théâtre, Nantes.
Renseignements / Réservations | Charles Eric Besnier-Mérand
La pièce Zoo de Jean Le Peltier sera présentée au Quai – CDN d’Angers.
Rendez-vous le 30 novembre et le 1er décembre 2022 à 20h
CONTACT / RESERVATIONS PROS | Charles Eric Besnier
Le théâtre de la Gobinière, à Orvault (44), accueille La réciproque pour les deux dernières représentations de la saison de Cactus :
Jeudi 9 février – 20h30
Vendredi 10 février – 14h30
CONTACTS Charles Eric Besnier
Découvrez le nouveau teaser vidéo de la création immersive A l’origine fut la vitesse de Philippe Gordiani et Nicolas Boudier à partir de La horde du contrevent d’Alain Damasio.
Le petit garde rouge – un spectacle à découvrir en famille.
Créé en 2022 à la MC 93, François Orsoni a adapté, sous le titre Le petit Garde rouge, l’album autobiographique Mao et moi du peintre Chen Jiang Hong qui dessine en direct, insufflant rythme et poésie au récit de son enfance bouleversée par la Révolution culturelle. Sur scène, accompagné de trois interprètes et d’une bruiteuse, Chen peint les personnages et les décors de son histoire. Humaniste, politique, leur Petit Garde retrace un combat exemplaire pour la liberté.
Au théâtre du Rond-Point à Paris du 31 mai au 18 juin 2023
– du mardi au vendredi à 19h30
– samedi 16h et 19h30
– dimanche 11h – relâche lundis et jeudis
Informations / réservations pros | Karine Bellanger
C’est un spectacle inclassable qui interroge la forme même de ciné-concert, mené par Jonathan Kingsley Seilman avec les musiciens Alice Dourlen et Paul Loiseau, le créateur lumière et scénique Yves Godin et en dialogue avec le film Sayat Nova du cinéaste arménien Sergueï Paradjanov.
Ce projet se révèle dans un nouveau teaser qui donne la mesure de sa dimension plastique, spatiale et poétique.
Retrouvez toutes les informations sur Sayat Nova, une production Murailles Music en collaboration avec Bora Bora productions.
Contact | Charles Eric Besnier
Grès, l’ingrédient d’une révolution sociale et culturelle – par Rudy Degardin
« Grès (tentative de sédimentation), c’est l’histoire d’un homme qui refuse de jouer la tragédie. Insulter le tout puissant Sphinx, jeter un pavé dans une vitrine – même combat. Sur les planches du Théâtre Ouvert, Guillaume Cayet nous partage sa « colère familière ». Celle de milliers de gilets jaunes, sortis de leur voiture respective pour se rassembler autour des ronds points. Des grains de sable, ballottés par le vent et prenant conscience qu’ensemble, ils peuvent former une roche solide. Un Grès jeté au cœur d’une machine infernale.
Ce monologue peut au départ effrayer. La mise-en-scène épurée ne flatte pas le public. Ici, le pauvre ne sera ni esthétique, ni romantique. Pour autant, il ne s’agit pas non plus d’une énième complainte sur la souffrance des précaires. Chaque minute du seul-en-scène, nous embarque au cœur du processus de sédimentation. »
(…)
Lire la suite de l’article sur le site www.toutelaculture.com
Propos recueillis par Wilson Le Personnic
Pourquoi, comment et quand se mettre nu sur un plateau de théâtre ? Avec le solo Je rentre dans le droit chemin (qui comme tu le sais n’existe pas et qui par ailleurs n’est pas droit), le danseur et chorégraphe Sylvain Riejou se confronte aux enjeux de la nudité en danse contemporaine et explore le rapport (dé)complexe·é de l’interprète avec son propre corps. Dans cet entretien, Sylvain Riejou partage les rouages de sa démarche artistique et revient sur le processus qui l’a amené à s’intéresser à la nudité en danse.
Je rentre dans le droit chemin (qui comme tu le sais n’existe pas et qui par ailleurs n’est pas droit) est le deuxième volet d’une trilogie qui gravite autour de vos « questionnements artistiques ». Quelles réflexions traversent cette recherche au long cours ?
Avec ces trois spectacles, je me questionne sur la manière de donner à voir ma méthode de travail et les chemins que j’emprunte pour créer un spectacle. Disons que je cherche à mettre en scène le processus créatif tel que je l’envisage. Depuis bientôt 15 ans, je suis interprète pour des chorégraphes, des metteurs en scène et des artistes plasticiens qui ont des manières très différentes d’envisager la création artistique. Cette place d’interprète est un endroit privilégié pour observer la façon dont ces artistes élaborent leur processus créatif. D’ailleurs, il m’est arrivé de trouver les chemins de créations plus intéressants que les créations en elles-mêmes : les exercices par lesquels on passe, les discussions, les tensions, les doutes et surtout les moments de jubilation collective. Je me suis rapidement dit qu’il était dommage que les spectateurs n’aient pas accès à tout ça et qu’il y avait un vrai potentiel à créer de la fiction autour de ces expériences. Pendant des bords plateaux certains spectateurs étaient surpris d’apprendre que pour créer un spectacle d’une heure il faut deux ou trois mois de travail, parfois plus. Je voulais donc essayer de montrer que pour créer un spectacle on passe par beaucoup de pistes qu’on abandonne ou qu’on réoriente. En effet, lors d’une création on traverse des expériences qui sont juste des étapes qui n’apparaissent pas dans le spectacle. L’acte créatif n’est pas rectiligne mais sinueux. C’est un processus long, parfois douloureux et les artistes ont besoin de ça pour se surprendre eux-mêmes.
Les deux premiers opus de cette trilogie ont pour point commun l’utilisation de la vidéo. D’où vient votre intérêt pour ce médium en particulier et surtout, quelle était la nécessité de son usage pour ces deux pièces en particulier ?
La vidéo m’a toujours fasciné car elle offre au corps des aptitudes surnaturelles. Plongé dans l’univers virtuel de la vidéo, le corps peut se démultiplier, se déplacer instantanément, modifier son échelle etc. Il peut donc se libérer des contraintes de la réalité physique. En revanche, il perd sa capacité à envahir la troisième dimension de l’espace et à improviser. Lors de ma résidence de recherche à L’L (lieu de recherche artistique à Bruxelles qui permet à un artiste de s’engager dans un travail expérimental, en solitaire, sans obligation de résultat, ndlr) entre 2013 et 2016, j’ai développé des outils pour basculer mon corps de l’espace réel du plateau vers l’espace virtuel de la vidéo et inversement. Je voulais lui offrir les avantages de ces deux espaces qui ouvrent des chemins de mouvement différents et complémentaires. Ces recherches m’ont permis de donner vie à mon double virtuel, une image vidéo de mon corps projetée grandeur réelle, avec laquelle je peux danser et dialoguer. Mon premier solo Mieux vaut partir d’un cliché que d’y arriver, est un duo entre moi et ce double virtuel, lui étant le chorégraphe et moi l’interprète. L’utilisation de la vidéo est donc primordiale et présente tout au long du solo. Dans le deuxième solo, Je rentre dans le droit chemin (qui comme tu le sais n’existe pas et qui par ailleurs n’est pas droit), qui traite de la question de la nudité en danse contemporaine, la vidéo prend moins de place. Mon double virtuel n’est plus qu’un corps, il ne parle pas. Il me permet juste de prendre de la distance avec mon image corporelle. Je peux ainsi la détailler et l’analyser plus objectivement, un peu comme devant un miroir, sauf qu’ici mon reflet peut bouger indépendamment de mon corps réel. Au fur et à mesure du solo, ce corps virtuel disparaît pour laisser toute la place à mon corps réel.
(…)
En prolongement des représentations de Cactus au Théâtre du Champ de bataille, les deux membres fondateurs de La Réciproque, Marie-Laure Crochant (comédienne) et Stéphane Fromentin (musicien) présenteront une des lectures du cycle du Parlement des invisibles dans la verrière du Quai, à Angers.
Endosser le costume fait se croiser les témoignages de deux jeunes femmes, employées chacune dans une enseigne de restauration rapide. Deux récits percutants d’une première expérience du monde du travail.
Samedi 20 novembre – 17h | La Verrière – Le Quai, Angers
En savoir + / réservations pros | Charles Eric Besnier
